OBSCURE SPHINX - Emovere
Tři skladby s celkovou stopáží 29 minut, tomu říkám správná plocha pro EP sludge doomového stylu. Studiový návrat po mnoha letech se polské skupině hnané charismatickým ženským vokálem jednoznačně povedl.
Metalopolis již 20 let pravidelně přináší informace a články převážně související s metalovou hudbou. Často však zavítáme i do jiných než metalových anebo vůbec hudebních oblastí a nezřídka tak nabízíme i obsah mimo hlavní záběr našeho webového magazínu.
VOYAGER je nová kapela od protinožců a ptáte-li se dopředu, jakou hudbu nám nabízejí, tak jednoznačnou odpověď vám bohužel nedám. Ostatně, to je hlavní náplní této recenze, co to ti klokani vlastně provozují. Kvintet si počátky datuje k roku 1999, nicméně svou prvotinu vydávají až nyní (respektive loni ve své domovině).
Popsat, neřku-li nějak zařadit to, co tito mladí Australané spáchali na svém pátém elementu, je obtížné. Oni si vzali pomalu z každého metalového žánru něco a zbastlili to dohromady pozoruhodným způsobem. Recept je to poněkud zvláštní, přesto líbivý a určitě stojí za pozornost. Z předchozích vět o hudebním guláši by se mohlo zdát, že v jejich hudbě nemůže být žádná osobitost, ale tím se nenechte mýlit. Metalový nášup á la VOYAGER vychází ze speed/power rytmiky a částečně připomíná Finy ze SONATA ARCTICA. Na první poslech nejkřiklavější jsou intra nebo začátky skladeb načichlé klasickým symfo kýčem, jako by ukáply z pera páně Turilliho a jeho druhů. Pompézní klávesy a občasné chorály, to všichni známe až moc dobře, jenže na rozdíl od „italské školy“ se VOYAGER velmi elegantně z nastoleného klišé vymaní a spustí se progresivním směrem. Tito Australané ukazují, jak se i takto ohraná tématika dá zajímavě rozpracovat chytrými kláveso-kytarovými sóly. A když už jim člověk pomalu odpouští jejich počáteční zvrhlost, vrátí se zpět. A to nemluvím o jejich úletech do elektroniky. Za mikrofonem (i za klávesami) stojí kvalitní zpěvák Daniel Estrin. Všichni víme, že dobrý zpěv udělá mnohé. Estrin se navíc rád pouští i do poněkud drsnějších barev metalového hlasu.
A celkový dojem? Ne, nezní to jako překombinovaný maglajs, ale jako dobře promyšlená a nápaditá hudba. Navíc album obsahuje i několik opravdu povedených skladeb. Kupříkladu obě části „Cosmic Armageddon“, kde kapela své progresivní nadání rozvedla nejvíce, nebo „The Eleventh Meridian“, která je ukázkovým příkladem, jak se „rychlometalové“ melodie dají zajímavě rozpracovat. A jelikož mě dnešní power metal není proti srsti, tak jsem si našel osobního favorita v „The Ancient Labyrinth“, má spád, pěknou melodii i proměnlivá kláveso/kytarová sóla. Další nápaditou věc lze najít po názvem „Monument“. Pro milovníky tanečních rytmů (ano, tohle JE Dance) VOYAGER připravili titulní „The V Element“. Nicméně deska má i poměrně dost hluchých míst a někdy až příliš kýčovité vaty v podobě meziher. Pro svou nápaditost si však VOYAGER zaslouží vyšší ohodnocení. „Element V“ je propracované album, které nenudí a skrývá v sobě spoustu motivů, kterých si posluchač na poprvé nevšimne.
Zajímavý materiál, jehož hlavní předností je značná pestrost a stylová různorodost. Chvílemi sice vzbuzuje „Element V“ dojem přeplácanosti, ale rozhodně za pozornost stojí.
7 / 10
Daniel Estrin
- zpěv, klávesy
Emanuel Rudnicki
- kytara
Mark DeVattima
- kytara
Melissa Fiocco
- basa
Geoff Callaghan
- bicí
1. Sic Transit Gloria Mundi
2. To the Morning Light
3. Cosmic Armageddon Pt. I
4. Towards Uncertainty
5. The Eleventh Meridian
6. This Bitter Land
7. The Ancient Labyrinth
8. Miseria
9. Monument
10. The V Element
11. Cosmic Armageddon Pt. II
12. Kingdoms Of Control
13. Time For Change
14. Echoes Of Old Terra
Fearless in Love (2023)
A Voyage Through Time (Live) (2022)
Colours in the Sun (2019)
Ghost Mile (2017)
V (2014)
The Meaning Of I (2011)
I Am The Revolution (2009)
uniVers (2007)
Element V (2004)
Vydáno: 2004
Vydavatel: DVS Records / Metal Age
Stopáž: 57:06
Produkce: VOYAGER
Studio: Sovereign Studios
Opravdu nevím, jak je to možné, ale když smícháte syntetický pop let 80. s hevíkem let 90., připlácnete k tomu trochu sympho BM náznaků a zalejete to vyčichlým progresivní dresinkem, tak výsledkem není zaručený bliják, nýbrž velice slušný debut kapely, kterou se nebojím nazvat nadějnou. Sice ji její stylové těkání zastihuje trochu nepřipravenou, čili některé kompozice působí značně rozháraně, nicméně celkově se tenhle pátý element poslouchá velice hladce a nezbývá než uznat, že kapele vyšla sázka na jasný záměr: natočit "jiné a přece stejné" metalové album. Jejich snahu krom značné eklektičnosti pojetí boří nechutně syntetický zvuk kytar a přemrštěná stopáž desky, nicméně ne tak, aby nahlodaly statiku projektu. Pro některé posluchače bude možná těžko zkousnutelná vokální stránka, která je lehce afektovaná, ale když je nálada, padne do gusta. Ostatně: to platí pro celou desku. V některých pasážích bych dokonce australským VOAGERům bez váhání přišil i určitý nadhled a smysl pro sebeironii (titulní techno song jen potvrzuje dojem, který jsem před tím trochu hanlivě házel na vrub negativům alba – a to že kapela čerpá jako 90% speedařů z disco scény :o))). Když to vezmu kolem a kolem, moc se těším, co se bude dít, až Australané zvládnou lépe formu, obsah totiž sedí.
-bez slovního hodnocení-
Tři skladby s celkovou stopáží 29 minut, tomu říkám správná plocha pro EP sludge doomového stylu. Studiový návrat po mnoha letech se polské skupině hnané charismatickým ženským vokálem jednoznačně povedl.
Jedni z mála u nás (ne-li vůbec jediní) představitelé zatuchlého hnilobného death/doomu o sobě dávají vědět novým EP, jehož trojice chorobných songů také jasně demonstruje fakt, že tato obluda už dozrála na úroveň plnohodnotného alba. Čím dříve, tím lépe!
Pokračování, která neukončují děj, to mají těžké. Druhé Silo je pomalé, vláčné a nestane se v něm vlastně nic, co by se nevešlo do jednoho dvou dílů. Nečtenářům knih navíc nemusejí být zřejmé všechny pohnutky jednajících. Tak snad to třetí řada narovná.
Ruské skupiny většinou ignoruji, ale než jsem si všiml, že je tahle z Jekatěrinburgu, upoutal mě jejich starosvětský thrash. Nic převratného se sice neděje, spíš je to jako výlet zpět časem, ale pro pamětníka celkem dobrý.
Keith Buckley (ex-EVERY TIME I DIE) jako by se svými kumpány zkoušel štěstí v hodně melodickém metalcore, nebo možná spíše post-hardcore, ale na mě je to hodně plytké a podbízivé. BETTER LOVERS, kde působí další členové ETID, jsou úplně jiná liga.
Trochu Red Dead Redemption pro čtenářky Marianne. Pod krví a špínou se schovávají scenáristická klišé a dutá schémata revizionistických westernů. Má to sice patřičně gritty look, ale nekouše to. Spousta sentimentu a neschopnosti poradit si s postavami.
Veteráni stonerrockového stylu toho mají za sebou už hodně, ale stále jim to hodně sluší a tak i album roku 2024 v sobě nese odkaz na klasické devadesátky a tedy dobu, kdy tahle skupina tvořila po boku KYUSS historii.